「獨(dú)立堅(jiān)毅的當(dāng)代女性形象」對來自德國的Laure?l 來說，早已成為不言自明的品牌標(biāo)簽。在這一訊息已經(jīng)相當(dāng)鮮明、相關(guān)設(shè)計(jì)語言也都純熟練達(dá)的當(dāng)下，我們還有怎樣的可能去翻新其表達(dá)?在從性格質(zhì)地到設(shè)計(jì)肌理的轉(zhuǎn)譯中，還有哪些新鮮視角可能介入?---當(dāng)試圖構(gòu)建 2018 春夏系列，Laure?l 品牌敏銳發(fā)問。

「拷問本質(zhì)、追本溯源、探索藝術(shù)沖動的視角永不過時(shí)。---在歷經(jīng)數(shù)月的層層追問、剖解與重構(gòu)之后，眼前的作品最終成為擲地有聲的答案。

在中國國際時(shí)裝周首秀的T臺上，可以顯然看到的，是借自公共建筑體系的通透流線、借自現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)的暖色光影，甚至還有與都市夜景中樓宇、霓虹交相呼應(yīng)的條紋織帶、精密釘珠——從根本上說，這一切絕非是簡單隨機(jī)的景觀組合——為探索與當(dāng)代女性獨(dú)立氣質(zhì)的深層契合、為形成與現(xiàn)代美學(xué)節(jié)奏的共鳴共振，Laurèl 繞開既成的造物，潛心回溯至上世紀(jì)五十年代的極簡主義風(fēng)潮，在德國藝術(shù)家約瑟夫·亞伯斯(Josef Albers)舉足輕重的創(chuàng)作系列《方塊贊禮》(Homage to the Square)中細(xì)細(xì)琢磨形狀與造型的變換可能、組合或嵌套的空間結(jié)構(gòu)，當(dāng)然，還有作為重要審美基石的色彩構(gòu)成。在這些難辨主體或背景的正方形畫布上，亞伯斯分明是留下了色塊間的清晰邊緣，可他采色玄妙、筆觸極柔，反生一種光滑推開的、暈染之中的浪漫感。當(dāng)面對原作，設(shè)計(jì)師賦在時(shí)裝的各色顏料厚度層次上的小心思更將凸顯出來，吸拽你進(jìn)入一個(gè)在平面空間上橫空出世的三維盒子。

對創(chuàng)作者來說，沒有什么比這種能夠使人身歷其境、感知煥然新生的體驗(yàn)更能稱得上是快感了。Laurèl 一邊從審美層面挖掘藝術(shù)的啟示，一邊以當(dāng)代藝術(shù)思潮作為汲取Laurèl設(shè)計(jì)哲思的靈感源泉，2018 春夏系列中的結(jié)構(gòu)、層次與節(jié)奏達(dá)到新一高度的簡潔與深刻。沿著探求本質(zhì)、追求自由的藝術(shù)潺溪順流而下，Laurèl伴當(dāng)代女性找到既是禁錮不再又如有戰(zhàn)甲相伴的、恰到好處的韌度。Laurèl 將藝術(shù)的、二維的、被觀看的小心翼翼地梳理、裁剪、包裹，渲染以更高純度的色彩，加工以更顯利落的身體弧度，最終嫁接至肌膚相親的感知、身心共鳴的——稍等，這順承的脈絡(luò)太纖美、活躍的搏動極攝人，Laurèl 特意在行云流水中獨(dú)留一瞬空拍，任全場停頓，任晚裙的長擺、腕處的裝點(diǎn)還猶在搖曳，只為那一刻突出的凝神，為周遭一切都黯然的聚焦——Laurèl 想來追隨至真的情感與情緒，守護(hù)微妙的、柔軟的心靈記號。當(dāng)一路從藝術(shù)的、思維的，到時(shí)裝的、身體的，最終進(jìn)入認(rèn)知與心智，Laurèl 不僅象征著前行探索的深邃目光、永恒堅(jiān)毅的女性精神，它更真切地將這光束投射，打進(jìn)都市場景、個(gè)體心靈的每一個(gè)角落。